Titre de recherche :
Direction : Julie Perrin / Raphaël Blanchier
Laboratoire : l'École Doctorale Esthétique, Sciences et Technologies des Arts E.D.E.S.T.A.
Département : MusiDanse
Sous-équipe : Danse, Geste et Corporéité de l’Université Paris 8
Mon étude porte sur la relation entre les professeurs et les élèves au sein de centre de formation ou établissement habilité à délivrer un diplôme reconnu, qui forment les futurs danseurs et enseignants en danse contemporaine. Le mot “asymétrique” signifie que cette relation n’est pas équilibrée : le professeur a un rôle d’autorité et de transmission du savoir, tandis que l’élève est en position d’apprentissage. Cette différence d’expérience et de pouvoir influence la manière dont les élèves progressent et se construisent professionnellement.
Je fais une recherche en anthropologie de la danse (cf. C’est quoi l’anthropologie de la danse ?), c’est-à-dire que j’étudie comment la danse est transmise et apprise dans des écoles et centres de formation professionnels.
Je m’intéresse à la relation entre les professeurs et les élèves en danse contemporaine, car cette relation joue un rôle clé dans la façon dont les danseurs se forment, acquièrent des compétences et construisent leur identité professionnelle.
Mon objectif est de comprendre comment on enseigne la danse contemporaine aujourd’hui et comment on apprend à enseigner la danse contemporaine au future professeur aujourd’hui quels sont les défis et les enjeux liés à cette transmission :
• Comment un professeur influence-t-il la progression et la carrière d’un danseur ?
• Quels sont les impacts des méthodes d’enseignement sur la manière dont les élèves évoluent ?
• Comment cette relation varie-t-elle selon les pays et les institutions ?
Pour répondre à ces questions, je vais mener une étude ethnographique (cf. C’est quoi l’étude éthnographique ?) , ce qui signifie que je vais observer, analyser et interagir directement avec les enseignants et les élèves sur le terrain, en allant dans plusieurs établissement et centres de formation en France, aux États-Unis et au Canada.
L’objectif est d’avoir une vision large et comparative, en voyant si les méthodes d’enseignement et la relation enseignant-élève diffèrent selon les pays et les contextes.
Dans une formation en danse, l’enseignant ne se contente pas de transmettre des mouvements : il joue un rôle clé dans la façon dont les élèves perçoivent leur métier, développent leur style et s’intègrent dans le milieu professionnel.
Quels aspects j’étudie ?
• Comment les professeurs influencent la trajectoire et l’identité des danseur-se-s en formation.
• Le rôle du contexte pédagogique (écoles, méthodes d’enseignement, traditions).
• L’impact des interactions entre enseignants et élèves sur la manière dont la danse est transmise.
En quoi cela dépasse la danse ?
Ce sujet ne concerne pas uniquement la danse, mais aussi la pédagogie, l’apprentissage des savoir-faire corporels et la construction des identités professionnelles. Il s’inscrit donc dans une réflexion plus large sur la transmission du savoir et la relation maître-élève dans les disciplines artistiques et sportives.